カテゴリー: 舞台・コンサート

東日本大震災復興支援チャリティーコンサート ２０１５ 長崎から東北へｉｎ 日本武道館に行ってきました。

さだまさしさんがプロデューサーとなり、趣旨に賛同したアーティストの方たちが次々にすてきな曲を披露してくださいました。オープニングは南こうせつさんです。

今回は東京フィルハーモニー交響楽団とスーパーキッズ・オーケストラが参加しています。ゴスペラーズ、スターダスト☆レビュー、加山雄三さんもオーケストラをバックに歌いました。スターダスト☆レビューの「木蓮の涙」はみんなで泣きながら聴きました。加山雄三さんの「明日に架ける橋」はなんだか加山さん自身が嬉しそうに歌っていて幸せな気持ちになりました。

オーケストラでは佐渡裕さん指揮の東フィルがラベルの「ボレロ」を、前橋汀子さんが「ツィゴイネルワイゼン」を演奏してくれて嬉しかったです。

またスーパーキッズたち、特にコンサートマスターの子の演奏はすばらしいの一言です。「ちゃんぽん食べたか」でも描かれているさださんが挫折した道を進んでいる子たちです。いつか別の場所でその活躍を見ることができるかもしれません。

さださんも最後に数曲歌ったのですが、どれも私が好きな曲でした。精霊流し（with 前橋汀子）、主人公、天然色の化石、修二会、風に立つライオン。すべて東フィルといっしょです。

最後にさださんからのお願いがあり、収益金の一部を従来の復興支援だけでなく新たに立ち上げた風に立つライオン基金にも使わせて欲しいとのことでした。アフリカの支援など身の丈にあったことをやっていきたいとのこと、応援したいと思っています。

今回のコンサートはお客様の年代が私か私より年配の方が多くて、安心して観衆に埋まっていられました。でもどう見ても70代の方たち（含む男性）が普通に手を振りながらコンサートに参加していてびっくりでした。私も70歳になってもコンサートで手を振ったりできるかしら？

世田谷パブリックシアターでつながる音楽劇「麦ふみクーツェ」〜everything is symphony!!〜を観てきました。

原作：いしいしんじ「麦ふみクーツェ」
脚本・演出：ウォーリー木下
音楽監督：トクマルシューゴ
キャスト：渡部豪太（ねこ）
皆本麻帆（みどり色）
朴璐美（新聞記者／ねこの母親）
植本潤（先生）
木戸邑弥（生まれ変わり男）
小松利昌（用務員さん）
田中利花（家政婦さん／鏡なし亭の女主人）
松尾貴史（郵便局長）
尾藤イサオ（おじいちゃん／鏡なし亭の主人）
佐藤宣美（医者／国立オーケストラの主任）
ダンドイ舞莉花（看護婦／白いワンピース）
熊谷和徳（クーツェ）映像出演
有田杏子（トロンボーン／配管工）
牛尾茉由（フルート／花屋の妹）
岡田啓（ファゴット／教頭先生）
小林うてな（打楽器、マーチングドラム／肉屋の妻）
斎藤彰子（クラリネット／宿屋の女主人）
田中馨（コントラバス／肉屋の主人）
永滝元太郎（ホルン／巡査）
兵頭祐香（ピアノ／音楽教師）
松延耕資（サックス／花屋の兄）
三浦千明（トランペット／灯台守）
山本直輝（チューバ／酒場の主人）
ヨース毛（チェロ／役場の出納係）
村上貴亮（ねこon stretcher）

そもそもはさいたまARTS21のイベントでたびたびファゴットを演奏してくださっている岡田啓さんが出演されるということで観に行くことにしたのですが、観客参加型のとても楽しい舞台でした。（動画はこちら）

原作はいしいしんじさんの「麦ふみクーツェ」です。ファンタジーのような不思議な話を舞台に合わせて設定を少し変えて上演しています。どこともわからない国のどこともわからない港町の吹奏楽団で「にゃ〜お」と鳴くパートを担当する主人公「ねこ」がチェリストの「先生」の指導で指揮者として成長する物語…ってこれじゃわかりませんね。

事前に「観客はそれぞれ、一人が一個ずつ、何か音の発するものを持参すること」（ただしサイレンのみ禁止。）という注意書きがあったので、私はこんなものを持って行きました。エッグシェイカーといいます。手に持ってシャカシャカします。ちなみにとなりのお嬢さんは賢くも「MINTIA」（ミント・タブレット）を持ってきていました。演奏もできるし、休憩中に食べられます。後ろの方は入浴剤をカシャカシャしていましたし、ウクレレやバイオリンを持ってきている方もいらっしゃいました。

キャストは大きく分けると「舞台俳優だけど楽器も演奏する人」と「プロの演奏家だけど演技もする人」です。私が大好きな植本潤さんはチェリスト役なのでもちろんチェロを演奏されます。なかなかです。

ファゴットの岡田啓さんは話しだすとやたらに長くなる教頭先生役をコミカルに演じていらして、キャーな感じでした。他の演奏家の方たちも役者として舞台を駆け回っていました。吹奏楽団としての演奏から効果音まですべて自前でやっていました。

タップダンサーの熊谷和徳さんは今はやりの「プロジェクション・マッピング」で「ねこ」にだけ見える「クーツェ」を演じています。最後の最後でクーツェの正体がわかります。

「みどり色」という名の女の子を暗示するモノトーンの舞台・衣装も凝っています。とにかく最初から最後まで音楽に溢れたすてきなステージでした。実はこれ以前にも「観客参加型」のステージを観てきたのですが、これほどすんなり入り込めるステージはこれが初めてです。それはきっと郵便局長役の松尾貴史さんと家政婦さん役の田中利花さんが上手に場の雰囲気を和らげてくださったからだと思います。

音楽はトクマルシューゴさん。サウンドトラック発売中です。吹奏楽用（オーケストラ用）の楽譜がついていますが、目がいい人向きです。（または老眼鏡の用意が必要です。）

今日が東京公演の千秋楽でした。4月23日(木)からは大阪のシアターBRAVA!で上演されます。

4月22日（火）、期待の二つ目・桂宮治さんが国立演芸場で独演会を開催しました。

オープニング・トーク　　桂宮治
馬大家　　瀧川鯉◯
片棒　　桂宮治
花見の仇討　　桂宮治
人生が二度あれば　　春風亭昇太
中入り
妾馬　　桂宮治

着替え前の姿で舞台上手より姿を現した宮治さんによるオープニング・トークという名のいじりでスタート。さりげなく開演中の諸注意も。

鯉◯さんが口慣らしに一席（次、頑張ろう！）。

いつもの長いまくらからの「片棒」は、噺にいろいろなお店のCMを交えて楽しく進みました。きっと昔の落語もこんな感じでごひいきさんを持ち上げたんだろうな。宮治さんの落語はとにかく聴き手を「楽しませる」ことに全身全霊をかけている感じがします。

「花見の仇討」はネタおろしとか。まだまだこれから宮治色に染まっていく噺。比較的多い登場人物がキャラ立ちしていくのが楽しみです。

春風亭昇太師匠の「人生が二度あれば」は創作落語でちょっとSFが入った噺。松の精にもらった松ぼっくりで自分の人生の「あの時」の真相を知る主人公の噺です。でも「おお」と思ったのは、主人公が泣きながら話し始める冒頭と、最後の真相を知っての泣きが実はぐるっと回って同じというシナリオ。なかなか新鮮でした。

「最後の話は短いです」と何度も言っていた宮治さん。「妾馬」が短いって？と思ったら、けっこうコンパクトにまとめたので「短い」と言ったんですね。ここはもう元舞台役者の面目躍如で、八五郎とお殿様の演じ分けが見事でした。日頃の宮治さんが八五郎的なのに対し、若いお殿様の宮治さんは急にハンサムになっていてびっくり。「え、誰？」と思うほど違うんですもの。次はもっと長い「妾馬」が聞きたいと思いました。

ところで宮治さんと初めて会ったのは「さなぶり寄席」です。まだ前座さんでした。日本酒バー主催の寄席ですから、当然寄席終了後は酒宴です。そこでごいっしょした真理子さんとこんな横断幕を作って出かけました。

宮治さんは「戸越銀座の横断幕を埼玉の人が上げていた」と高座でひとこと言ってくださいましたが、そう言えばそうですね。でも「さなぶりの星」というのも変だし…。

次は7月29日の国立演芸場。チケットも購入済みです。進化し続けている宮治さんの今後に期待です。

彩の国シェイクスピア・シリーズ第28弾『ヴェニスの商人』を観てきました。

主な出演は以下。
市川猿之助さん（シャイロック）
中村倫也さん（ポーシャ）
横田栄司さん（バサーニオ）
大野拓朗さん（ジェシカ）
間宮啓行さん（グラシアーノ）
石井愃一さん（老ゴボー／テューバル他）
高橋克実さん（アントーニオ）
オールメールなので全員男性です。（真田十勇士と表記方法が違う？なんと言うか、芸術劇場はホーム感があるのでこんな感じ。）

シャイロックの市川猿之助さんは、歌舞伎の所作を多く取り入れて、キリスト教徒の中では異教徒であるユダヤ人の違和感を出していたのかなと思いました。ユダヤ教の方が古いのに、ヴェニスでは虐げられる立場です。自分の娘が大金を持って駆け落ちしてしまい、打ちのめされてつねづね自分を犬のように扱うアントーニオの胸の肉１ポンドに固執していきます。

中村倫也さんは、聡明で愛嬌のあるポーシャを演じていました。本当に女の子がキャッキャしている感じが出ていてとてもかわいいポーシャでした。この方の出演する他の作品を見てみたいと思ってしまうような今回の最大の驚きでした。

横田さんも笑ったり、泣いたり、怒ったり…大忙しなバサーニオをキュートに演じていました。他の俳優さんも含め、シャイロック以外は喜劇要員という感じでした。ネクストシアターの役者さんたちもずいぶんなじんで来ているな〜とちょっと嬉しい気分になりました。

シェイクスピアが「ユダヤ人を笑い者にする」ために作った戯曲だと聞いたことがあります。そのため打ちひしがれたシャイロックに皆が嘲笑を浴びせる場面など、当時は娯楽で「もっとやれ〜」みたいなノリで演じられたのかもしれませんが、現代では「パワハラ〜」とでも言いたいような気にもなってしまいます。

そこはそれ、「いやいやこれは単なるお芝居なのです」と真夏の夜の夢の劇中劇のように、演者の技量を楽しんで劇場を去るのが粋ってもんかもしれません。